L’aïllament digital, l’explotació dels recursos naturals i la fi de la classe mitjana, temes protagonistes de les propostes del Grec 2026 a La Brossa – Fundació Joan Brossa

El 7 y 8 de julio la compañía neerlandesa Studio Julian Hetze y la directora Ntando Cele presentan SPAfricauna crítica a la explotación del agua en África.

Quien hay del colectivo AMAGA, que podrá verse del 13 al 22 de julio, combina ilusionismo y estética del terror para adentrar al público en una pesadilla digital.

El 11 de julio, el Archivo Fotográfico de Barcelona acogerá la conferencia performativa sobre el fin del relato de la clase media Ficciones grises, de Lluís Vecina, en el marco de Creación y Museos.

Barcelona, ​​22 de junio de 2026 – El próximo mes de julio, el Centro de las Artes Libres de la Fundación Joan Brossa participa en el Grec 2026 Festival de Barcelona con tres propuestas que, desde lenguajes escénicos multidisciplinares, tratan aspectos de la contemporaneidad con una mirada crítica.

La compañía neerlandesa Studio Julian Hetze y la directora Ntando Cele aterrizan en La Brossa con dos funciones deSPAfricaun espectáculo que combina música, teatro y vídeo y relaciona racismo y capitalismo a través de un paralelismo entre dos caminos opuestos: el de las personas migranas de África a Europa y el de las empresas europeas que extraen agua a África, dos explotaciones, el emocional y la natural, de un continente hacia el otro. A continuación, el colectivo ESCONDE presentará, del 13 al 22 de julio, Quien hayuna propuesta que combina ilusionismo, estética del terror y movimiento para tratar temas como la soledad y el aislamiento en la era digital a partir de una historia de hombre invasion. Y el 11 de julio, en el marco de Creación y Museos, el Archivo Fotográfico de Barcelona acogerá la conferencia performativa Ficciones Grises de Luis Vecinauna aproximación al fenómeno y la historia de la clase media en España.

SPAfrica
Studio Julian Hetze y Ndando Cele

SPAfricade la compañía neerlandesa Studio Julian Hetze y la directora Ntando Cele, lleva el extractivismo y el fetichismo consumista al escenario con una producción creada a cuatro manos que combina música, teatro y vídeo en una experiencia multidisciplinar. Con Ntando Cele como única intérprete, la pieza presenta la primera bebida de empatía jamás vista. Envasada en el África subsahariana, la nueva bebida es el agua que se exporta a Europa, donde llega con el valor añadido de cada uno de los 9.000 kilómetros de viaje que ha realizado. Mientras el agua avanza, en el corazón de Europa y en el sur del continente se contratan profesionales del duelo para llorar en granjas de lágrimas. La pérdida y el sufrimiento relacionados con la migración son la causa de estas lágrimas, que se trasladan, tomando el camino contrario, hacia la fuente de agua en África. La transacción de recursos entre Europa y África (agua por lágrimas y lágrimas por agua) plantea una crítica directa a la explotación de los recursos naturales ya la explotación emocional con una estrategia neoliberal.