Segundo Ciclo de Danza – Espacio Texas
- Del 30 de enero al 9 de marzo el Teatro Texas celebra la segunda edición del ciclo Dansa al Texas, que sitúa el cuerpo en el centro del debate cultural, social e identitario.
- El ciclo incluye cuatro espectáculos con Montse Colomé, Francesc Bravo, la compañía L’Esbord con Pere Seda y Sònia Arias y la compañía de Sílvia Batet.
- El ciclo también incluye una charla sobre ‘La edad del cuerpo’ con Carmelo Salazar, Susana Pérez y Teresa Pérez, que conecta danza, salud, bienestar y envejecimiento activo desde una mirada transversal.
El Teatro Texas recupera este invierno su ciclo de danza contemporánea que apuesta por miradas diversas sobre el cuerpo como herramienta de creación, memoria y resistencia. Del 30 de enero al 9 de marzo de 2026, el ciclo reúne cuatro propuestas escénicas y una actividad de pensamiento que abordan cuestiones como el envejecimiento activo, la identidad generacional, la relación con la tradición popular o la transformación del cuerpo femenino.
Una jornada dedicada a la coreógrafa graciense Montse Colomé
El ciclo se inicia el viernes 30 de enero con LATA’Mun dueto interpretado por Francesc Bravo y Montse Colomédos creadores de una misma generación que llevan décadas pisando los escenarios. La pieza parte del sonido de las latas para convertirlo en movimiento y juego, y se plantea como un divertimento en clave de danza que reivindica el placer de bailar más allá de la edad y las lógicas productivas. El espectáculo pone el foco en el cuerpo maduro, activo y creativo, y dialoga con una generación analógica que defiende la presencia física en un mundo cada vez más audiovisual.
A continuación acogerá la charla La edad del cuerpouna conversación que amplía la experiencia escénica hacia el pensamiento y la salud. El encuentro reúne al coreógrafo e investigador Carmelo Salazarla psicóloga Susana Pérez -especialista en los beneficios de la danza y la expresión corporal- y la psiquiatra Teresa Pérezasesora en envejecimiento y cultura. La sesión aborda el cuerpo desde una mirada transversal que conecta práctica artística, bienestar, salud mental y envejecimiento activo.
La misma jornada culmina con CELEBRATIONun solo de Montse Colomé concebido como un baile hablado y una celebración con el público. El espectáculo recorre sesenta años de trayectoria artística para reflexionar sobre la identidad, madurez y paso del tiempo en una vida dedicada al movimiento. La pieza reivindica la lentitud, el proceso y la necesidad de dar tiempo a lo que se quiere explicar, alejándose de la urgencia constante que marca el presente.
Tradición, identidad y disidencia con Pere Seda y Sònia Arias
El ciclo continúa los días 31 de enero y 1 de febrero con AUTOODIOuna propuesta de la compañía El Esbord creada e interpretada por Pedro Seda y Sonia Ariasque parte de la danza y la música tradicionales para sacudirlas desde el presente. El espectáculo pone el foco en las contradicciones de vivir profesionalmente de la cultura popular en un contexto precarizado y poco reconocido, abordando sin tapujos sentimientos como la culpa, la vergüenza e incluso el odio asociados a las raíces.
A partir del reencuentro personal y artístico de los dos intérpretes —formados en música y danza y vinculados desde pequeños al asociacionismo popular—, AUTOODIO se convierte en una reflexión abierta sobre identidad, pertenencia y clase cultural en una sociedad globalizada. La pieza plantea preguntas incómodas sobre qué significa hoy reivindicar la tradición, cómo se instrumentaliza políticamente la cultura popular y por qué a menudo se menosprecia socialmente lo que forma parte del patrimonio colectivo. El espectáculo cuenta con la participación de Jéssica Apuliadrag queen que introduce una capa de lectura vinculada a la disidencia, la performatividad del género y la resignificación de los imaginarios tradicionales desde una mirada contemporánea y no normativa.
Cambio, fuerza y transformación con Sílvia Batet
El ciclo se cierra el 9 de marzo con ERCÁSun espectáculo dirigido por Silvia Batet que pone el foco en la transformación y resiliencia a través de tres cuerpos femeninos en constante cambio. La pieza invita al espectador a mirar el cuerpo desde otra perspectiva: no como forma fija, sino como espacio vivo, capaz de adaptarse, resistir y reinventarse.
Sin necesidad de relatos explícitos, ERCÁS construye un universo visual y físico que habla de crecimiento, mutación e identidad. Los cuerpos se transforman ante el público, pasando de la fragilidad a la fuerza, de la quietud al movimiento, generando una experiencia que conecta con cuestiones muy presentes en el debate contemporáneo, como el papel del cuerpo femenino, la presión sobre la imagen o la capacidad de cambio a lo largo de la vida. Un espectáculo que celebra el cuerpo en todas sus formas y etapas, y como una invitación a repensarlo desde la sensibilidad, libertad y transformación constante.
