Maria Rodríguez Soto enciende ‘Permagel’
Hasta el 28 de junio, el Teatro Texas acogerá Permagella adaptación escénica de la celebrada novela de Eva Baltasar. Dirigido por Victoria Szpunberg y protagonizada por Maria Rodríguez Sotola propuesta quita a escena uno de los relatos más impactantes de la literatura catalana reciente: un viaje interior crudo, poético y profundamente contemporáneo.
Un fenómeno literario
Publicada en 2018 por Club Editor, Permagel se convirtió en un fenómeno gracias a su voz narrativa directa, irónica y cargada de humor negro. Primera pieza de una trilogía que continuaría con Boulder y Mamutla novela consolidación en Baltasar como una de las voces más singulares del panorama literario actual.
La obra aborda sin filtros temas como el deseo lésbico, la soledad, la maternidad o la pulsión de muerte, y fue reconocida con el Premio Llibreter de Literatura Catalana y el Premio Ojo Crítico de Narrativa. La propia Eva Baltasar admito que nunca imaginó el recorrido escénico del libro: “Mientras lo escribía ni siquiera sabía que sería una novela […] nunca había pensado que pudiera convertirse en un espectáculo escénico”. La autora observa ahora el proceso con distancia y curiosidad: “El libro ya lo escribió, ahora es obra de otra gente”, y reconoce que reencontrarse con el personaje a través de la actriz ha sido revelador: “Ha sido muy bonito. Es la primera de mis protagonistas. Cono María recupero a ese personaje”.
Victoria Szpunberg firma la dirección del montaje
Victoria SzpunbergPremio Nacional de Literatura Dramática 2025, firma la dirección de un montaje que adapta junto a Albert Pijuan. La directora destaca la libertad con la que han afrontado el proyecto: “Agradezco mucho la libertad en la creación. El teatro tiene un lenguaje muy diferente”.
La propuesta parte de un respeto por el material original, pero con una mirada propia. “El 90% es la palabra de Eva”, apunta Szpunbergque subraya el valor de su escritura: “Es una voz profundamente contemporánea. Interpela a nuestra sociedad”. La directora define la naturaleza de la pieza huyendo de etiquetas: “No es una comedia. Es inclasificable. Tiene un pesimismo lúcido y lúdico, es tragicómica”. Y añade: “Contiene altas dosis de dolor, y eso conecta con nuestro presente. El dolor y el humor conectan”.
La adaptación también ha implicado una búsqueda formal: “Queríamos hacer un espacio austero pero con un peso poético importante”, explica, un dispositivo escénico que puede mutar y sugerir distintas lecturas: “Puede ser el hospital, la capa de permagel, una hoja en blanco”.
El momento más dulce de Maria Rodríguez Soto
La actriz Maria Rodríguez Soto asume cono Permagel su primer monólogo, que define como un “reto absoluto”. “Tengo muchas ganas […] será un viaje increíble”, afirma, aunque admite el vértigo del formato: “Es un salto absoluto”.
Sobre el proceso de trabajo, destaca la centralidad del texto: “La palabra dicha desde la verdad funciona y emociona. No tienes que ponerte tú en el centro, en el centro está la palabra”. Este enfoque le ha permitido abordar un personaje complejo y contradictorio: “Hay algo del personaje muy lejano, pero he podido encararlo desde la verdad”.
La pieza despliega múltiples capas y voces: “Es ella, pero también es todo su mundo”, explica la actriz, que subraya la riqueza interpretativa del material: “Puedo jugar con muchas cosas”. La obra también sitúa al público ante una incomodidad que, a menudo, se transforma en una reacción inesperada: “La incomodidad hace reír”.
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