Cómo preparar y presentar un buen casting artístico

En el mundo artístico, presentarse a un casting es una experiencia que muchos intérpretes viven decenas o incluso cientos de veces a lo largo de su carrera. Actores, bailarines, cantantes, músicos o intérpretes de teatro musical pasan buena parte de su vida profesional presentándose en audiciones.

Pero hay algo que mucha gente no acaba de entender al principio.

Un casting no es lo mismo que una entrevista de trabajo.

Entender esta diferencia cambia completamente la forma en que deberías prepararte.

En un mundo ideal, una entrevista de trabajo evalúa principalmente tus habilidades profesionales.

Si eres un buen médico, un buen abogado o un buen programador, lo importante es tu capacidad técnica. En teoría, tu acento, tu físico o tu origen no deberían tener ninguna relevancia para decidir si puedes hacer bien ese trabajo.

En un casting artístico ocurre justo lo contrario.

En una audición artística se evalúa todo.

No sólo importa cómo cantas, como bailas o como actúas. También influyen aspectos como:

Esto no es necesariamente un juicio moral. Muchas veces simplemente se trata encontrar el perfil adecuado para un personaje concreto.

Si una historia necesita un personaje muy específico, el director de casting buscará a alguien que encaje en este perfil.

Por ejemplo:

• si un personaje es un guardaespaldas enorme, probablemente buscarán a alguien con ese físico

• si un personaje es una persona mayor, lo más habitual será escoger a alguien que realmente lo parezca

• si la historia ocurre en un lugar concreto, el acento o el origen cultural pueden formar parte del personaje

En el teatro y el audiovisual esto se entiende como parte del lenguaje artístico.

El mundo del espectáculo trabaja con perfiles. Esto no quiere decir que no haya debate o evolución, pero forma parte de cómo se construyen los personajes.

Hay producciones que toman decisiones muy concretas. Por ejemplo, producciones como El Rey León o Hamilton han decidido trabajar con repartos formados por intérpretes de determinados orígenes para reforzar el discurso artístico de la obra.

En otros casos, simplemente se busca coherencia narrativa.

Si una historia ocurre en Vietnam, lo lógico es que el personaje principal tenga rasgos asiáticos.
Si ocurre en un instituto de Madrid en la actualidad, probablemente el reparto reflejará la diversidad real de una ciudad como Madrid.

Todo esto forma parte del proceso de casting.

Ahora bien, una cosa no sustituye a la otra.

El talento sigue siendo el elemento central.

Como productor o director de casting, lo ideal es encontrar a alguien que cumpla el perfil y que además tenga el talento necesario para interpretar el papel. Cuando coinciden estas dos cosas, el proceso es mucho más natural.

Por ejemplo, cuando un personaje pertenece a un colectivo concreto, puede tener mucho sentido que el actor o actriz también lo sea. Pero si el talento no acompaña, el casting se complica.

Al final, el equilibrio entre perfil y talento es lo que determina la decisión final.

Cuando un director de casting observa a un intérprete, está viendo muchas cosas a la vez.

Algunos elementos que influyen son:

El físico

En un casting artístico el físico forma parte del personaje. Altura, complexión o apariencia pueden influir en función del papel que se busque.

La energía

La energía que transmite un intérprete es fundamental. A veces se percibe desde el momento en que alguien entra por la puerta.

La forma de hablar

En el escenario, la dicción y la vocalización son esenciales. La forma de pronunciar o proyectar la voz puede marcar una gran diferencia.

El acento

En muchas producciones, el acento forma parte del personaje. No es lo mismo interpretar a alguien que vive en Madrid que a alguien que viene de otro país.

La presencia escénica

La presencia es una combinación de actitud, confianza y capacidad de ocupar el espacio.

La personalidad

En cualquier proyecto artístico, el equipo humano es muy importante. Un gran talento que genera mal ambiente puede terminar siendo un problema para la producción.

Los directores de casting no sólo buscan buenos intérpretes. También buscan personas con las que sea agradable trabajar durante meses de ensayos y funciones.

Una vez entendido todo esto, la pregunta importante es:

¿Cómo se prepara bien un casting?

Podemos dividirlo en tres grandes bloques.

El primer elemento es el material que entregas.

Principalmente el currículum artístico.

Un error muy habitual es pensar que un currículum largo impresiona más. En realidad ocurre lo contrario.

Los directores de casting reciben decenas o incluso cientos de candidaturas.

Por eso lo ideal es:

• un currículum claro

• breve

• bien organizado

• con una buena fotografía

Una sola página suele ser suficiente.

Si tienes mucha más información, lo mejor es añadir un enlace o un QR hacia tu web o portfoliodonde puedan consultar tu trabajo con mayor detalle.

Muchos currículums de artistas son prácticamente idénticos. El mismo tipo de fotografía, el mismo formato, la misma estructura.

Ser creativo puede ayudarte a llamar la atención.

Esto no significa hacer algo extravagante o poco profesional, sino encontrar una forma personal de presentarte.

Un elemento poco utilizado en los castings es la carta de motivación.

Aunque no siempre la soliciten, puede ser una herramienta muy poderosa.

Explicar por qué quieres trabajar en una producción concreta demuestra algo muy importante:

que no te estás presentando a ese casting por inercia.

Explica qué te interesa del proyecto, qué te conecta con él o por qué crees que encajas.

Esto puede marcar la diferencia entre una candidatura más y alguien que realmente desea formar parte del proyecto.

Hoy en día, los vídeos son fundamentales en cualquier casting.

Y ahí aparece uno de los errores más frecuentes.

Muchas personas envían el mismo vídeo en todos los castings.

Un vídeo grabado una vez y reutilizado decenas de veces.

Esto suele ser un error.

Lo ideal es grabar material específico para cada casting.

Puedes empezar el vídeo presentándote y explicando brevemente que estás preparando ese material para aquella producción concreta.

Esto demuestra implicación.

No es necesaria una producción cinematográfica, pero sí es importante cuidar algunos aspectos básicos:

Un vídeo en el que no se entiende bien lo que está pasando puede hacer que el director de casting pierda interés antes de empezar.

El audio, en particular, es clave.

En muchos castings te pedirán interpretar algo concreto.

En este caso simplemente debes hacerlo lo mejor posible.

Pero a veces aparece una interesante oportunidad.

Cuando te dicen:

“presenta algo libre”.

Aquí es donde puedes marcar la diferencia.

En castings grandes es muy habitual que muchas personas interpreten exactamente la misma canción.

Esto hace muy difícil destacar.

Por eso la originalidad puede ser una gran ventaja.

Puedes escoger:

Si además añades otras habilidades, como tocar un instrumento o aportar algo inesperado, es más probable que tu propuesta quede en la memoria del equipo.

Si tuviéramos que resumirlo todo en una sola idea, sería esta:

diferenciarse.

Diferenciarse en el currículum.
Diferenciarse en el vídeo.
Diferenciarse en la propuesta artística.

No se trata de ser extravagante.

Se trata de ser memorable.

Cuando comienzas en el sector es normal presentarse a muchos castings.

Pero con el tiempo conviene empezar a seleccionar.

Cada casting requiere tiempo, preparación y energía.

Analiza bien:

Hacer castings de forma estratégica es mucho más sostenible que presentarse a todo.

Muchas grandes producciones hacen castings incluso cuando el reparto ya está bastante decidido.

En ocasiones el casting también sirve como promoción o para descubrir talento de cara a futuras producciones.

Por eso recibir muchos “no” forma parte del proceso.

No significa necesariamente que no tengas talento.

Simplemente significa que ese proyecto concreto buscaba otra cosa.

En un casting artístico todo cuenta.

No sólo tu técnica interpretativa, sino también:

• tu presencia

• tu perfil

• la energía que transmites

• la forma en que te comunicas

• y la forma en que presentas tu candidatura

Preparar bien un casting no garantiza que te elijan.

Pero hacerlo mal sí puede garantizar que te descarten.