Cómo la música ha perdido valor y en cambio el espectáculo en directo lo ha ganado

¿Te has dado cuenta de que cada vez la música tiene menos valor?
Y no es porque sea peor. Por eso tenemos demasiado acceso a ella.

Hoy vivimos rodeados de canciones. Suena en el ascensor, en la ducha, en el coche, en el gimnasio, en los bares, en la publicidad… Y, paradójicamente, esta abundancia ha hecho que escuchar música ya no sea un acto especial, sino un ruido de fondo. Pero no siempre fue así.

Cuando escuchar música era un privilegio

Antes de que existiera la radio, escuchar una canción requería algo extraordinario: una persona interpretándola ante ti. No había streaming, ni vinilos, ni gramolas. Si querías oír tu pieza preferida, necesitabas a alguien que la cantara o la tocara.

Aquella experiencia -única, irrepetible, humana- tenía un valor incalculable. Era un ritual: el arte sólo sucedía cuando alguien le hacía vivir.

Todo cambió con la llegada de la reproducción del sonido. Primero el fonoautógrafo, después la gramola, más tarde la radio, los vinilos, los casetes, los CDs… hasta llegar al streaming ya Spotify. Cada avance técnico ampliaba el acceso, pero también diluía el valor de la escucha.

La ecuación es simple: cuando algo se vuelve ilimitado, su valor percibido cae.

La inflación de la música

Imagina el agua. En un pueblo de montaña, donde brota por todas partes, nadie paga por ella. Pero en medio del desierto, una botella puede valer una fortuna.
Con la música ocurre lo mismo: cuanto más accesible es, menos la valoramos.

De pagar 20 euros por un CD, hemos pasado a pagar 10 euros al mes por tener todas las canciones del mundo. Y aunque esto ha democratizado el acceso, también ha devaluado el acto de escuchar.

Hoy no dedicamos tiempo a la música: le acompañamos, la dejamos sonar mientras hacemos otras cosas. Ya nadie “se sienta a escuchar un disco”, como se hacía antes. Y con esto hemos perdido algo esencial: la atención.

El valor que sobrevive: la interpretación

Sin embargo, hay algo que no ha perdido valor: ver a una persona interpretar.
Cuando alguien toca el piano, canta o toca la guitarra en directo, el público percibe esfuerzo, emoción, energía. Y esto sigue siendo profundamente humano.

La interpretación requiere algo que la tecnología no puede imitar por completo: presencia.

Por eso, aunque escuchar música grabada haya perdido valor, el directo se ha convertido en el nuevo refugio de la autenticidad. Los festivales y conciertos viven una época de oro, pero sólo sobrevivirán aquellos artistas capaces de ofrecer algo más que las canciones que ya se pueden escuchar en Spotify.

Cómo crear un directo que emocione

Si eres intérprete, músico o creador escénico, tu directo es tu carta de presentación.
Aquí tienes tres claves fundamentales para elevarlo:

1. Mira muchos directos.
   Inspírate. Observa lo que te emociona y lo que no. Aprende tanto de lo que funciona como de lo que no.

2. Trabaja tu directo al por menor.
   Cada gesto, cada palabra, cada transición importa. Cuida el orden de las canciones, la historia que cuentan, la iluminación, el vestuario y la energía que transmites.
   Un concierto también necesita un guión, una dramaturgia.

3. Pide opiniones reales.
   No la de tu madre ni la de los amigos. Busca una mirada profesional y sincera que te ayude a crecer. A veces es necesario que alguien te diga lo que no quieres oír para mejorar.

Hacia una nueva era del valor musical

Estamos entrando en un tiempo en el que incluso la composición puede ser automatizada por la inteligencia artificial. Quizás pronto una IA compondrá, producirá y mezclará temas de forma indistinguible de un humano.
¿Dónde quedará el valor?
En aquello irrepetibleen aquello viveen lo que sólo puede ocurrir una vez: el directo.

El futuro de la música no está en reproducir, sino en emocionar.
Al volver a dar rostro y alma en cada canción.
Al hacer que la gente deje de “escuchar” para volver a sentir.

Nos vemos por los escenarios

Mateu Peramiquel – Compositor y creador de Teatro Musical

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