Contracinas Feministas: un club de lectura
Contracinas feministas es un club de lectura para recorrer acompañadas las genealogías del pensamiento cinematográfico feminista.
Durante esta cuarta edición pondremos en relación textos clásicos con otros más contemporáneos. A través de la lectura de los más actuales esperamos mostrar que la escritura cinematográfica que desarrollan los feminismos está conformando un corpus que crece e impregna distintas dimensiones: la creación, la reflexión, la recepción.
Son muchas las autoras que, como Gloria Wekker, Andrea Weiss o Lis Rhodes han desarrollado herramientas teóricas que nos permiten pensar y situarnos ante las piezas fílmicas con mirada feminista, pero las universidades y otros espacios de formación las omiten sistemáticamente de sus temarios. Además, aunque algunos textos son suficientemente conocidos, no hemos osado transitarlos en soledad.
Por eso creamos este espacio: para fundar un territorio autoorganizado en el que hacernos responsables de nuestros aprendizajes, nutrirnos de herramientas para pensar las piezas fílmicas con las que nos relacionamos y dar vida a conocimientos compartidos. Para no atragantarnos con la semiótica y las alusiones al psicoanálisis y para saborear mejor los textos (muchos de ellos, densos y complejos), proponemos leerlos juntos y así transformarlos en materiales accesibles. Persiguiendo este objetivo, la segunda mitad de cada sesión estará dedicada a la creación de un fanzine colectivo en el que recogeremos nuestras visiones y reflexiones sobre lo que hemos leído.
Encontrarás el formulario de inscripción al final de esta página. El plazo de inscripción estará abierto hasta el 11/12/25. Se priorizarán a las personas que puedan asistir a todas las sesiones.
¿Cómo funciona?
– Sesiones de dos horas de duración: de 18.00ha 20.00h.
– Aportación económica (12€/por participante) para cubrir gastos relacionados con invitadas, material y fotocopias.
– Para cada sesión se proponen dos lecturas a comentar. Los textos están en inglés, catalán o castellano y se facilitan previamente.
– ¡Además de las lecturas, se hará una parte de creación para la elaboración de un fanzine final! Las piezas de cada participante, que pueden ser individuales o colectivas, pueden tener formatos diversos (texto crítico, poético, fotografía, ilustración, collage…). Cada persona puede aportar lo que la haga sentir más cómoda. La sesión del 12 de junio consistirá, precisamente, en compartir todas nuestras creaciones y pensar juntos en la maquetación del fanzine.
30 de enero: Fracaso y felicidad queer
En el proyecto capitalista, las ideas de fracaso y felicidad han fiscalizado siempre nuestra mirada y han dictaminado lo que consideramos malo o bueno en nuestra experiencia y consumo de la cultura. En esta sesión proponemos problematizar estos dos conceptos como práctica de resistencia queer, revisitando el engranaje narrativo de los clásicos de la animación y los finales supuestamente felices de las pelis que han hecho “historia”.
27 de febrero: Un sentimiento queer cuando nos miramos: otras cinefilias posibles
Tradicionalmente, la cinefilia ha sido considerada un espacio masculinizado. Para romper con esta tradición, la investigadora Ros Murray nos anima a pensar en una “nueva cinefilia lésbica” que sea butch, femme, trans, no binaria y absolutamente disruptiva. Esta cinefilia, tal y como analiza Andrea Weiss, ya estaba presente en el cine clásico, donde las espectadoras lesbianas y bisexuales realizaban lecturas de resistencia de las imágenes homoeróticas. Esta sesión indagará en todas estas (y otras) cinefilias queer.
20 de marzo: Sobre estar enferma: un lenguaje para narrar el malestar
Después de convivir durante un tiempo con la enfermedad, muchas artistas han utilizado sus lenguajes de preferencia para hacer crónica y recuperar el relato sobre sus malestares. Barbara Hammer y Audre Lorde, por ejemplo, documentaron sus cánceres a través de imágenes y entradas de diario. Anne Charlotte Robertson filmó su relato sobre los TCA, y Virginia Woolf escribió sobre sus depresiones. Cada narración se convierte en una forma de relacionarse con el dolor y los cambios del cuerpo.
17 de abril: Descolonizar la producción del relato
Criticar la blanquitud implica señalar la opacidad de las estructuras de poder, la violencia y los límites epistemológicos que la sustentan, como el silencio de los archivos frente a determinados sujetos y colectivos históricos. Por eso, convocamos la narrativa especulativa, no para restaurar una verdad histórica plena, sino para ensanchar los muros de lo representable, visible y vivible.
15 de mayo: Creaciones íntimas: maternidad, herencia y memoria
La cotidianidad convertida en herencia: silencios, rituales y pequeños gestos son a menudo hilos que nos revelan la conexión profunda entre hijas y madres. A través de los textos de Chantal Akerman y Ursula K. Le Guin hablaremos del significado de filmar la intimidad y de la relación entre maternidad y creación. A veces recordaremos desde el retrato familiar; otros, desde movimientos visuales que nos sugieren todo lo que las palabras no han podido capturar.
12 de junio: Sesión de creación
En esta sesión compartiremos los textos y las propuestas artísticas que hemos estado trabajando a lo largo de las sesiones, e imaginaremos cómo será el fanzine que haremos entre todos.
17 de julio: ¡Fiesta y presentación del fanzine 2026!
